Yves Saint-Laurent est dans Les Musées

France, 1962 : Alger devient indépendante, le SS France entame son voyage inaugural, naît François-Henri Pinault (Collection Pinault), Jules et Jim de Truffaut sort, et le 29 janvier, Yves Saint-Laurent, vingt-six ans, présente sa première collection Haute Couture. En l’honneur de cet événement qui a lancé l’un des plus grands créateurs du monde, six musées parisiens exposent simultanément les modes couture YSL tissées dans leurs collections permanentes. Avec Yves Saint Laurent aux Musées, ces six, parmi les musées les plus importants au monde, reconnaissent que la haute couture d’YSL est, en fait, du grand art. « Quand je travaille, je pense constamment à l’art et à la peinture », aurait déclaré Saint-Laurent.

L’une des choses que Saint-Laurent aimait le plus à Paris était ses musées d’art. Il a dit un jour : « mon but était de tisser des relations entre la peinture et le vêtement ». Aujourd’hui, ces mêmes musées, dont les galeries Saint Laurent ont erré pour trouver l’inspiration, poursuivent cet objectif en organisant des pièces de mode qui complètent parfaitement ses créations avec les propres collections d’art des musées. Le résultat est Yves Saint-Laurent Aux Musées, un groupe d’expositions dans six musées qui se déroule jusqu’au 15 mai 2022.

Dans l’ensemble, les musées participants ont fait un travail magistral en associant les modes YSL à des œuvres d’art majeures, certaines évoquant simplement les modes, d’autres qui ont servi d’inspiration directe. Un nombre surprenant d’œuvres de Saint-Laurent rendent ouvertement hommage aux peintres hébergés dans les musées, notamment celles exposées au Centre Pompidou et au Musée d’Art Moderne. Nous commençons vraiment à comprendre de manière palpable quels artistes occupaient le plus sa place dans sa psyché, et comme l’a dit Saint-Laurent, « Je crois que j’ai trouvé [my aesthetic ghosts] chez Mondrian, Picasso et Matisse.

Un truisme que j’ai appris en vivant à Manhattan, et, et maintenant à Paris, c’est que nous profitons rarement pleinement des offres culturelles qui s’offrent à nous. Je suis gêné d’avouer qu’après deux ans de ma vie à Paris, je n’avais jamais visité aucun des musées participant à l’exposition YSL. C’était donc l’occasion rêvée de jouer au rattrapage culturel. Pour moi, YSL Aux Musées était comme un fil d’or que j’ai suivi, me conduisant à travers les galeries pour redécouvrir des musées exquis et voir l’art sous un nouveau jour. En discutant avec des gens lors de ma tournée, j’ai trouvé un certain nombre de personnes motivées de la même manière.

Certains des musées participants ont un nombre gratifiant de pièces de mode YSL, tandis que d’autres sont décevants. Puisqu’il n’y a pas de pass tout compris, pour ceux qui envisagent de visiter en personne, plutôt que d’aborder cela comme le spectacle YSL comme une «visite» de musée, je suggère de choisir les musées qui vous intéressent le plus à visiter de toute façon, et pensez à la partie YSL comme un tremplin pour apprécier l’art, et ses modes, sous un nouveau jour. Voici un récapitulatif de la collection YSL de chaque musée participant :

CENTRE POMPIDOU

Pour moi, cela ressemblait à l’exposition de couture YSL la plus importante parmi les musées participants. D’une part, il était réparti sur deux étages et de nombreuses galeries. La plupart des pièces de couture sélectionnées avaient des liens clairs et directs avec les œuvres d’art environnantes. Par exemple, « Arlequin et Femme en Collier » de Picasso (1917) est monté juste à côté de « Robe Hommage à Pablo Picasso » (1979) d’YSL et de « Composition en Rouge, Bleu et Rouge » de Piet Mondrian (1937). , suspendu par YSL « Hommage à Piet Mondrian » (1965). Lizzie et Bob, en ville depuis Londres pour la journée, ont le mieux résumé la situation : « Cela met en quelque sorte la mode dans son contexte, n’est-ce pas ? »

Julien, un jeune fashionista français portant un tote bag Karl Lagerfeld, m’a dit qu’il était venu exprès pour l’YSL et qu’il prévoyait de visiter les cinq autres musées participants. Je lui ai demandé si l’exposition l’encourageait à flâner et à découvrir également les autres œuvres ? « Je suis de Paris, je les connais tous, mais cela me donne l’occasion de redécouvrir les œuvres d’ici », a-t-il partagé.

La pièce avec le lien le plus indirect avec l’œuvre d’art qui l’accompagne, et l’appariement le plus captivant sur le plan sensoriel, abrite les trois robes longues et vives YSL avec des pois, des cubes et des plis. La lumière colorée filtre sur ces robes à travers des colonnes en plastique colorées jusqu’au plafond, de l’autre côté desquelles se trouve une installation d’art op de la taille d’une pièce avec des surfaces colorées qui complètent les robes YSL.

une installation Op Art de la taille d’une pièce dont les surfaces colorées complètent les robes YSL.

La robe orange plissée avec des tourbillons de couleurs frappants face au manège Cochon de Robert Delaunay (1922), une peinture à couper le souffle avec des sphères colorées lumineuses entourant la toile comme des planètes en rotation a obtenu mon vote pour l’appariement le plus cool au Centre Pompidou. Sophie, de Strasbourg, et son amie ont trouvé le tout grisant, « dans chaque chambre il y a une telle ambiance, c’est merveilleusement assorti ».

MUSEE DU LOUVRE

Ironiquement, le plus grand musée du monde possède l’un des plus petits rassemblements de mode YSL parmi les six expositions. Mais comme Adelle, (qui étudie le management du luxe à Rome), et sa maman, venue exprès pour le salon YSL, l’ont souligné, « c’est une exposition plus petite que nous espérions, mais les huit pièces sont de qualité, et c’est ce qui compte. ”

Celui du Louvre Galerie d’Apollon, où les modes YSL sont discrètement exposées, est une salle richement dorée de vitrines remplies de couronnes de bijoux du XVIIIe siècle, de vaisselle en cristal toutes dignes d’un roi (ce qu’elles étaient en fait) – un forum approprié pour huit éblouissantes vestes YSL perlées et incrustées de bijoux ( digne de Michael Jackson) hauts et bijoux. Un cœur bijou, talisman de Saint-Laurent, porté par un mannequin à chaque défilé, côtoie des pièces de musée d’époque à travers les siècles, ici au cœur du Louvre

MUSEE D’ART MODERNE DE PARIS

J’ai eu l’un des plus grands moments « wow » dans la Salle Matisse (Matisse Hall). Une juxtaposition audacieuse d’une pièce YSL solitaire, une robe en forme de smock avec des épaules arrondies et une taille cintrée en bleu-gris et noir, contre l’imposante (8,5 sur près de 13 pieds) « La Danse » de Matisse de 1931-le seule peinture pour occuper la grande pièce.

Dans une galerie du rez-de-chaussée, j’admirais une paire de tailleurs-pantalons YSL (un beige, un noir) placés au milieu d’une extraordinaire collection de meubles art-déco, avec la fresque murale de Jean Durrand, « Les Sports » (1935), qui avait été accroché dans le fumoir du SS Normandy, en toile de fond. J’ai engagé la conversation avec Jeannine et Dominique, des enseignantes qui ne sont pas venues exprès pour l’YSL, mais qui partagent l’avis que « ces deux costumes auraient parfaitement convenu à des dames élégantes entourées de ce mobilier en son temps ».

MUSEE D’ORSAY

Le seul affichage YSL ici présente des smokings noirs pour femmes aux côtés de robes couleur crème inspirées de la Belle Epoque qui ont été créées pour la baronne Rothschild et Jane Birkin à porter au Bal Proust de 1971, en l’honneur du grand travail de l’auteur célèbre, In Search of Lost Temps. Le tableau intemporel de mannequins est posé avec justesse devant l’emblématique horloge d’Orsay, avec les toits de Paris visibles entre les chiffres romains,

L’autre salle liée à YSL à l’Orsay contient une petite collection de ses croquis pour une reprise de la pièce de Jean Cocteau, L’Aigle à deux têtes. J’étais bouche bée d’admiration (et je ne dis pas cela de manière métaphorique), quand j’ai réalisé que le chemin vers les croquis m’avait conduit à travers les galeries 71 et 72 qui abritent des dizaines d’œuvres d’art impressionnistes les plus emblématiques du monde. La « Nuit étoilée » de Van Gogh, la « Chambre à Arles » de Van Gogh et son « Portrait de l’artiste » ; Déjeuner sur l’herbe de Monet ; » et Renoirs aussi, pour n’en nommer que quelques-uns. Grâce au fil d’or des expositions YSL, j’ai été témoin des plus grands succès de l’impressionnisme.

MUSÉE NATIONAL PICASSO-PARIS

Bien qu’il s’agisse d’un musée d’art moderne à ne pas manquer, avec seulement deux pièces YSL, il n’est pas recommandé si votre objectif est de profiter autant que possible de la couture YSL. Si vous êtes à Paris pour moins d’une semaine, je vous conseille de laisser ce joyau pour un autre voyage.

MUSEE YVES SAINT LAURENT PARIS

Présentant les croquis de conception, les découpages, les formes, les vidéos d’YSL et son atelier-étude personnel (mis en scène comme s’il venait d’être occupé ce matin), cela constitue le préambule idéal pour visiter les expositions des autres musées. Ici, vous vous immergerez dans le processus de création et comprendrez comment les superbes modes exposées dans les cinq autres musées ont vu le jour.

Toutes les photos avec l’aimable autorisation de l’auteur.

Philip Ruskin est conférencier externe (ESSEC Bus. School), consultant (marketing alimentaire et voyage), écrivain, batteur et contributeur régulier à Frenchly. Il adore faire du vélo dans sa ville d’adoption, Paris. Retrouvez-le ici, sur Instagram.

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